DVD A LA LOUPE

L'ergonomie des menus :
Sur des extraits du film, le menu propose des sigles et pas tous significatifs (bonus). Dans l’ordre on retrouve Le film - Les chapitres au nombre de 20 - Bonus - Langues - Sous-Titres


Les bonus :

5 modules composent les bonus

Course vers le sommet – Le Making-of d’Everest (10’59) : Un titre trompeur pour un reportage qui se focalise avant tout sur les conditions du tournage et le casting qui se charge de faire la traditionnelle promotion du film. Après avoir suivi les commentaires, on n’apprend pas grand-chose, le réalisateur revient sur les lieux du tournage notamment Val Senales et la température polaire qui y règne avec ses – 30°. Les migraines liées à l’altitude sont péniblement vécues mais Baltasar Kormakur impose visiblement sa loi en démontrant que si lui peut le faire , le reste de l’équipe aussi. Pour le reste en dehors des paysages magnifiques, pas grand-chose à retenir.

Apprendre à grimper (4’42) : David Breashears et David Cotter consultants du film ont participé à cette expédition dramatique, cela impose forcément le respect de la part de l’équipe et notamment du casting. Les 5 minutes se consacrent comme le 1er sujet à l’environnement et ses dangers latents. Les acteurs ont découvert une pratique qu’ils ne connaissaient pas, on suit un début d’avalanche, nous sommes bien dans le contexte, mais cela ressemble plus à une promo d’excursion.

Une montagne de travail (5’13) : On se retrouve au studio Pinewood et on découvre le décor imposant du sommet de l’Everest. Le sujet trop court reste cependant passionnant pour peu d’être passionné de la technique avec ces décompositions d’images réelles et plans numériques. Enfin un sujet digne d’un making-of.

Aspirer à l’authenticité – La véritable histoire (6’47) : Le module met en présence des protagonistes de l’expédition de 1996 ainsi que la femme de rob. Cet hommage poussé à la limite du pathos (les larmes de Beck Weathers) sert sans doute la promo du film mais reste superficiel à mon goût. Entendre dire que cet épisode tragique a permis de sauver son mariage et qui si c’était à refaire, il le ferait me laisse vraiment songeur. Repousser les limites humaines est une chose, les admettre en est une autre.

On termine par ce qui semble être le plus gros morceau : Commentaires de Baltasar Kormakur :

Tout d’abord il faut attendre une bonne minute pour entendre les premières paroles afin de se convaincre que l’on a bien sélectionné les commentaires. Baltasar Kormakur tient à souligner que sa version se rapproche au plus près de l’authenticité de cette triste aventure grâce à des cassettes enregistrées. La dizaine d’auteurs ayant écrit sur le sujet avec sa propre version n’a visiblement pas eu accès à ces enregistrements.

Dans le rayon des anecdotes techniques, la première scène où l’équipe embarque a été réalisée en fait à Londres dans un immeuble sensé être un aéroport en Nouvelle-Zélande, on voit ainsi un reflet d’avion décollant sur la vitre, c’est un ajout tout simplement. Il fait une rapide présentations des acteurs présents dans cet hôtel sensé se situer au Népal, alors qu’il se trouve en fait en Italie. Il justifie son choix de la présentation directe des personnages sur place, plutôt que de détailler chaque famille et d’allonger inutilement le récit.

Dix-sept minutes de passées, 2 choses se détachent clairement, Baltasar emploie un langage scolaire pour décrire les images et ne s’éparpille pas en contemplation de son équipe. L’attitude à ce moment-là est parfaitement cohérente avec son œuvre, on est dans le documentaire.

Il revient sur les conditions physiques nécessaires ainsi que tous les maux subis pour tenter l’escalade. Les camps de base ne se trouvent pas réellement sur l’Everest mais sur un glacier à Val Senales entre la frontière autrichienne et italienne, l’occasion d’entendre une anecdote sur l’interdiction d’atterrir en hélicoptère sur la partie autrichienne car interdit.

A la demi-heure, il ne fait plus aucun doute que le réalisateur a définitivement opté pour commenter la véritable histoire au travers des images proposées, ne se préoccupant pas le moins du monde des acteurs ou de son équipe, puisqu’ils les appellent par le véritable nom des personnages.

Il faut attendre la 37ème minute pour que le réalisateur parle enfin de son casting, il commence par Michael Kelly interprétant Krakauer, et de sa nouvelle renommée après le tournage de House of Cards 3.

Si on peut s’étonner de certaines « libertés » prises par Kormakur comme les lunettes relevées à très haute attitude, l’explication est on ne peut plus rationnelle, la raison vient d’une meilleure identification des personnages, car derrière la barbe et le gros blouson, bien difficile de s’y retrouver.

Comme petite anecdote, on s’aperçoit que l’arrivée au sommet se fait pile poil à 1h00 de film.

Les minutes s’égrènent, il est clair qu’au vu des commentaires du réalisateur, le "d’après une histoire vraie" n’est pas usurpé. Nous suivons presque minute par minute l’évolution de la tragédie dans son strict déroulement, mais à bien y regarder de près les 2 font quelque peu redondance. Car au final, cela ressemble plus à de l’audiodescription que des éléments techniques du tournage.

Pour sortir quelque peu du récit, on apprend qu’au final les femmes ont plus de facilité à gravir les hautes montagnes, car ce n’est pas le muscle qui prime, au contraire, mais plutôt la capacité pulmonaire. Faire l’ascension de l’Everest demande un tel effort, qu’il faut 1 an de récupération pour retenter éventuellement l’aventure.

A 1h14, le réalisateur précise que le plan de Jake Gillenhaal a été tourné à – 30° et que l’acteur ne porte aucun maquillage (les poils de ses narines, les cils et l’oreille interne sont véritablement gelés).

On se demande dans tous les cas si pour lui, refaire cette tragédie a été plus importante que l’équipe qui a permis de la réaliser, car le réalisateur ne se souvient même plus du nom de son monteur son (Glenn Freemantle) tout juste se souvient-il de son prénom et qu’il jouait mal au ping-pong.

Après la scène d’adieu du couple, vient celle du sauvetage en hélicoptère et ses véritables interrogations. Non pas de remettre en cause la bravoure de ce pilote prêt à sacrifier sa vie pour en sauver une autre mais bien de son utilité afin que certains aventuriers voulant satisfaire un caprice de riche, fassent prendre des risques intolérables aux autres.

Baltasar Kormakur signe et persiste dans son entreprise à vouloir être le plus exhaustif et le plus précis possible de cette tragédie humaine (bêtise humaine ?). Il ne cherche à aucun moment à remettre en question ce tourisme de l’extrême, ni à juger de l’attitude des protagonistes bonne ou mauvaise. L’altitude, le froid, le danger sont des arguments suffisamment recevables pour ne pas être juge des décisions prises.

Son film tout comme son commentaire restent ainsi neutre, juste un témoignage visuel et audio qui enfonce des portes ouvertes. Mais le froid n’empêche pas d’avoir un avis bien tranché sur la question et surtout certaines interrogations. Pourquoi un tel casting ? Dans le froid et la tempête, les alpinistes emmitouflés sont méconnaissables. Encore une fois, Le casting féminin est justifié même s’il est sous employé mais pour le reste…

Au final ces commentaires n’apportent strictement rien, tant le déroulement s’effectue à la manière d’une audio-description. Son casting est à peine effleuré et son équipe technique passe purement à la trappe à commencer par Salvatore Totino. Et comme pour enfoncer le piton, Baltasar Kormakur nous plante carrément à 1h52 du film, aux premières photos du générique, soit 9 minutes avant la fin. Devant cet exercice imposé, pas sûr que cela réconcilie l’acheteur avec ce type de bonus.

Pour l'ensemble des bonus on dispose de 27 minutes assez fades constituant le making-of (en dehors du 3ème module), mais le cahier des charges pour la promo est lui assuré. Les commentaires ne font que s’intéresser à la véritable tragédie, oubliant l’équipe ayant participé au tournage. On baigne donc de bout en bout dans le reportage historique.