DVD A LA LOUPE

Résumé : Dans un futur proche où la fonte des glaces a submergé la majorité des terres habitables, les robots, communément appelés les mécas, font partie de la vie quotidienne des hommes. Les naissances étant sévèrement contingentées, le professeur Hobby souhaite créer un enfant robot capable de développer au contact des humains, un vaste répertoire d'émotions, de désirs et de souvenirs.

Avis : "A.I. Intelligence Artificielle" se présente sous la forme d'un film de science fiction où la technique permet de produire des robots ayant un comportement quasi humain. Mais ce thème n'est en fait que secondaire, et donne prétexte à une fable philosophique et poétique sur le sentiment de l'amour, en tant qu'attachement exclusif et indestructible d'un être envers un autre. L'amour dont il s'agit ici est l'amour filial, implanté dans la mémoire d'un enfant robot avec pour objet sa mère adoptive, et qui va guider ses gestes pour l'éternité. Servi par des effets spéciaux époustouflants et une image d'une très grande beauté, mais abordant un sujet difficile et quelquefois dérangeant, "A.I." est une oeuvre qui ne laisse pas indifférent, et s'il est considéré par certains comme le meilleur Spielberg, il est pour d'autres le moins réussi.

Ce film est adapté d'une nouvelle de Brian Aldiss, "Supertoys Last All Summer Long", et c'est Stanley Kubrick qui avait initialement travaillé sur ce projet avant de proposer à Steven Spielberg de le réaliser. Spielberg a gardé le travail initial de Kubrick (le scénario de la première partie du film), mais il en a changé la connotation en le rendant moins satirique et plus poétique (en particulier à travers le personnage de Gigolo Joe), et en revisitant l'histoire de Pinocchio. Le style du film emprunte aux deux réalisateurs, avec le rythme lent et la recherche graphique de Kubrick, et la sensibilité et la maîtrise des effets spéciaux de Spielberg. Le scénario tourne autour de l'histoire d'un robot ayant les traits d'un jeune garçon, David, fabriqué pour remplacer, au sein d'un couple déstabilisé, leur enfant Martin cryogénisé en attente d'un traitement médical. Mais quand ces parents, ayant retrouvé miraculeusement Martin, voudront se débarrasser du robot comme on se sépare d'un animal domestique au moment de partir en vacances, celui-ci n'en perdra pas pour autant son amour pour sa mère adoptive. Deux acteurs sortent du rang, le jeune Haley Joel Osment (David) qui confirme toutes ses qualités après sa découverte par le public dans "Sixième Sens", et Jude Law, dans le rôle de Gigolo Joe, qui, va aider David dans sa quête pour retrouver la fée bleue, seule capable de le transformer un vrai petit garçon, ce qui devrait lui permettre de retrouver l'amour de sa mère. Celle-ci, Monica, est interprétée par Frances O'Connor, qui fait également preuve de beaucoup de sensibilité.

La tonalité est triste, voire déprimante, avec des scènes très fortes comme la séparation de David et de sa "mère", ou le traitement réservé aux robots déclassés dans un cirque, la foire à la chair, symbole de la méchanceté des hommes mais aussi l'occasion d'une certaine prise de conscience par le peuple d'être manipulé. Le dénouement, dont on a du mal à dire s'il est heureux ou malheureux, résume toute l'atmosphère poignante d'un film qui demande à être vu avec un certain recul. Le traitement de la photographie, qui vient en soutien de l'ambiance, est très élaboré, usant d'effets spéciaux nombreux mais exclusivement au service de l'histoire (de ce point de vue, l'ours en peluche Teddy est un modèle du genre), et utilisant de façon quasi permanente des jeux d'ombres et de lumières, avec des couleurs chaudes correspondant aux moments heureux vécus par David, et des couleurs froides quand il est plongé dans une solitude infinie. Le spectateur oublie vite le caractère artificiel du robot, pour ne voir en lui que le "vrai" petit garçon qu'il aspire à devenir. Les humains paraissent alors, de manière paradoxale, des êtres dépourvus de cœur au contraire des mécaniques qu'ils ont créées et qu'ils ont dotées de sentiments humains, et toute la charge émotive du film est portée par ces créatures faites de ferraille et de fils de cuivre, et recouvertes d'une peau artificielle.

Au premier degré, "A.I." véhicule une certaine naïveté qui lui a été beaucoup reprochée, certains le voyant comme un film pour enfants assaisonné de futurisme, mais qui n'aurait pas su se mettre à leur portée. En fait, au-delà de la prouesse esthétique qu'il constitue, il est porteur de nombreux thèmes de réflexion (l'amour, la mort, les rapports entre l'homme et la machine...) qui interpellent nos sociétés, toujours à la recherche de solutions techniques à leurs problèmes, mais qui ne se posent que rarement les questions concernant les conséquences de leurs actes. Et il fait partie des films qu'il faut revoir plusieurs fois, pour en apprécier toutes les nuances.

 
A.I. Intelligence Artificielle - Edition spéciale / 2 DVD