DVD A LA LOUPE

Résumé : Après avoir dérobé 40.000 dollars qu’elle devait déposer à la banque pour son patron, Marion Crane s’enfuit avec le souhait de mener une existence meilleure. La jeune femme s’arrête dans un motel tenu par le sympathique Norman Bates, un homme timide et réservé et qui doit supporter le caractère possessif de sa mère…

Avis : Réalisé en 1960, Psychose fut tourné par Alfred Hitchcock entre 2 chefs-d’œuvre du maître : La mort aux trousses et Les oiseaux. Adapté d’un roman de Robert Bloch qui s’inspira de faits réels, ce film est considéré à juste titre comme le meilleur de sir Alfred mais surtout comme un joyau du film d’angoisse et de suspense. En effet, même plus de 40 ans après sa sortie, Psychose reste un monument inégalé et inégalable.

Le sujet principal du film effraya la Paramount qui s’opposa au projet. Hitchcock décida alors de financer le film à hauteur de 60%. Ce film fit de lui un multi-millionnaire. Afin d’accentuer le suspense et de rendre plus impressionnant encore son film, il décida de le tourner en noir et blanc et avec une équipe réduite et inhabituelle par rapport à ses précédents films. Psychose (considéré par son auteur comme une « comédie macabre ») est, si l’on y regarde de plus près, un « petit » film : très peu de décors, très peu de personnages… Mais la maîtrise et le talent d’Hitchcock font la différence et donnent à ce film une puissance rare. Sa mise en scène est plutôt simple (beaucoup de champ contre-champ lors des scènes de dialogue, quelques gros plans) mais elle se révèle parfaite en tous points, sachant alterner les moments de calme relatif (le début, la discussion entre Crane et Bates dans le bureau…) et les moments de pure terreur.

Le casting du film est impressionnant : pour le rôle de Marion Crane, Hitchcock voulait une actrice très connue. Il jeta son dévolu sur Janet Leigh (mariée à Tony Curtis et mère de Jamie Lee Curtis) qui joue à la perfection son rôle. A ses côtés, on retrouve Vera Miles et Martin Balsam, eux aussi excellents. Mais le rôle qui marqua le plus les esprits est sans conteste celui de Norman Bates, interprété par Anthony Perkins. Sans doute le rôle de sa vie qui lui apporta la gloire et la notoriété du jour au lendemain. Il est tout simplement hallucinant dans le rôle de ce personnage tantôt sympathique tantôt démoniaque. Son regard est glaçant, sa prestance est impressionnante et le film ne serait pas ce qu’il est sans sa performance d’anthologie. Pour l’anecdote, Anthony Perkins fut orphelin de père à 5 ans tout comme le personnage de Norman Bates, ce qui lui a permis de rentrer parfaitement dans la peau de son personnage.

Psychose aborde les thèmes chers au réalisateur : tout d’abord, le voyeurisme sous toutes ses formes (déjà omniprésent dans Fenêtre sur cour, sorti 7 ans auparavant). Nous devenons autant voyeurs (la scène de la douche) que Norman Bates (qui regarde à travers un trou dans le mur). Ensuite, Hitchcock nous fait passer tantôt du côté de Marion Crane (on comprend pourquoi elle vole cet argent et on a de la peine pour elle) et du côté de Bates (on éprouve de la compassion pour lui qui vit seul avec sa mère). Et, une fois de plus, nos certitudes volent en éclats au fur et à mesure que le film avance. Enfin, la mort, chose omniprésente dans l’œuvre du réalisateur, est ici encore un des thèmes majeurs du film.

Le film est clairement divisé en 2 parties : la première partie, centrée sur le personnage de Marion Crane et sur ses péripéties, est la plus calme mais angoissante et très tendue. On suit son parcours jusqu’au fameux motel de Bates, lieu ô combien inquiétant (la maison de la famille Bates qui surplombe le motel fait immédiatement penser à une maison hantée). Le film bascule au bout de 45 minutes qui nous offre une des scènes les plus mémorables du septième art : le meurtre de Marion sous la douche. Cette scène, qui a nécessité 7 jours de tournage, est composé de pas moins de 70 plans de caméra (la scène dure 45 secondes) et fut entièrement storyboardée par le génial Saul Bass, qui nous a offert de nombreux génériques de légende (Psychose, Autopsie d’un meurtre…). Afin d’éviter la censure, Hitchcock ne montre aucun plan de sein ni de couteau planté dans le corps. Le résultat est sensationnel : tout est suggéré, ce qui rend la scène encore plus insoutenable. Et que serait cette scène sans la musique de Bernard Herrmann ? Ces violons stridents qui vous effraie même sans aucune image ? Cette bande originale est sans doute l’une des plus réussies des films d’Hitchcock. La réussite du film est due en grande partie à cette partition que l’on peut qualifier de chef-d’œuvre.

Pour conclure, on notera que Hitchcock aime les symboles : au début du film, Marion Crane porte des sous-vêtements blancs, couleur de pureté et d’innocence. Après le vol et avant le meurtre, elle porte des sous-vêtements noirs, ce qui montre que sa personnalité a changé elle qu’elle n’est plus la même. Intéressant quand on sait que Norman Bates, lui aussi, n’est plus tout à fait lui-même… Autre petite remarque, le film fait de nombreuses références aux oiseaux (les cadres dans le bureau, le fait que Norman Bates empaille des oiseaux). Alfred Hitchcock avait-il déjà une idée du film qu’il ferait après Psychose ?
Psychose engendrera 3 séquelles pour la télévision ainsi qu’un remake pitoyable signé par le réalisateur Gus Van Sant, pourtant détenteur d’une palme d’or à Cannes pour Elephant. Van Sant a repris plan par plan la mise en scène et les dialogues de l’original. Pourtant, son film est un ratage total. Comme quoi, même en copiant à la lettre un monument, cela ne restera jamais qu’une pâle imitation…

 
Psychose - La collection Hitchcock