DVD A LA LOUPE

Résumé : 24 heures de la vie de Joe, marié et père de famille et qui se prostitue non seulement pour entretenir sa petite famille, mais également pour payer l'avortement de la petite amie de sa femme...

Avis : Flesh constitue le premier film d'une trilogie du réalisateur underground new-yorkais, Paul Morrissey. Viendront ensuite Trash (en 1970), puis Heat (en 1972). Ces films ont été produits par Andy Warhol et sa société Factory. Le rôle principal est tenu par Joe Dalessandro, jeune éphèbe américain et égérie du réalisateur.

Le moins que l'on puisse, c'est que Flesh fait partie de ces films que l'on aime ou que l'on déteste et ce, sans modération. Mais si l'on dépasse l'aspect purement "racoleur" du film et que l'on prend un peu plus de temps à examiner la façon de filmer de Morrissey, il faut bien admettre que ce dernier a véritablement quelque chose à nous dire.

D'abord Morrissey, à travers ce long métrage nous montre sa fascination pour la beauté des corps masculins. Cette fascination s'incarne à travers le jeune héros, interprété par Joe Dalessandro. Le début du film commence par plusieurs plans montrant Joe endormi (hommage au film "Sleep" de Warhol ?), présenté dans sa nudité la plus complète. Néanmoins Morrissey ne fait pas dans la pornographie de bas étage : il s'amuse à filmer un corps, à filmer un homme dans sa plus stricte "banalité". Et c'est ici qu'est le maître mot du film : la banalité. En effet, quoi de plus banal que de suivre les errances d'un homme pendant 24 heures. Mais Paul Morrisssey n'a surtout pas envie d'enfermer son spectateur dans cette banalité du quotidien d'un homme. Ainsi, la vie de Joe, faite de rencontres et de faveurs payantes s'inscrit en totale rupture avec la banalité d'une vie bien organisée ; la caméra de Morrissey vagabonde autour de son personnage, nous montrant l'itinéraire d'un homme qui bien qu'obligé de se prostituer semble très détaché de ce(ux) qui l'entoure. De même, au premier abord, la façon de filmer de Morrissey pourrait renforcer cette impression de banalité : la caméra est bien souvent posée devant l'acteur, lui laissant une totale liberté de création de son rôle. Mais au final, le spectateur a parfois l'impression de voir un curieux enchaînement de saynètes décousues, impression renforcée par l'alternance de close-ups souvent très serrés et de plans plus flous souvent montés sans raccord. Impression qui se confirme quand on sait que le film fut shooté en deux week-end, en l'absence totale de script. Là encore, au final, Morrissey prend son spectateur à contre-pied, utilisant une technique de caméra et de montage assez peu banale.
Par ailleurs le film de Morrissey présente également quelques passages assez drôles (notamment dans la description de Geraldine, la femme de Joe, sorte de mégère non apprivoisée complètement hystérique) s'inscrivant en totale rupture avec l'itinéraire parfois glauque du personnage principal.

Flesh est donc un film à (re)découvrir, sorte de témoignage d'une certaine époque, d'une certaine Amérique et qui sans forcément faire l'apologie de la génération "Sex and Drugs and Rock'n'Roll" montre le cheminement d'un homme dans New-York, juste histoire de dire : l'Amérique c'est aussi ça, que cela vous plaise ou non.
De même, certains diront que le cinéma de Morrissey n'est pas inventif, consistant principalement à laisser filmer une caméra en attendant de voir ce qui se passe. A l'inverse on pourra traiter Morrissey de génial réalisateur visionnaire et précurseur, car après tout, cette façon de filmer ne vous rappelle-t-elle pas certaines émissions de "real TV" actuelles ?

 
Flesh - Paul Morrissey / La trilogie I