DVD A LA LOUPE

Résumé : Pierre (Pierre Arditi), violoniste, vit à Montrouge avec son épouse Romaine (Sabine Azema). Un soir, ils reçoivent à dîner un ancien ami, Marcel (André Dussolier), violoniste également mais à la carrière et la renommée internationales.
De cette rencontre, naîtra une folle histoire d'amour entre Marcel et Romaine. Leur problème : comment se débarrasser de Pierre ?

Avis : Avec ce film, Alain Resnais revient à ses premières amours : l'adaptation cinématographique de pièces ou de romans (Hiroshima mon Amour de Duras, L'année dernière à Marienbad de Robe-Grillet). En effet, Mélo constitue au départ l'adaptation d'une pièce de Henri Bernstein du début du XXème siècle.

Tant et si bien que bon nombre de critiques mais aussi de spectateurs peuvent se poser la question suivante : est-ce que Resnais se cache derrière ces adaptations ? Resnais existe-t-il vraiment en tant que réalisateur ?
Oui, certainement, mais alors pourquoi ne pas avoir adapté comme ce fut longtemps annoncé, Fantomas ? Oui, je parle bien du Fantomas que nous aimons : le commissaire Juve, le journaliste Fandor…. Mais cette version ne verra jamais le jour. C'est dommage car il est permis de penser que Resnais avait là une occasion unique de prouver qu'il n'est pas seulement le réalisateur qui adapte des romans intellectuels, mais également des œuvres populaires (cf le succès phénoménal de la série en livre, l'adaptation de Feuillade et bien sûr celle avec notre "Fufu" national.).

Bon, arrêtons cette digression et revenons à ce qui nous "préoccupe", à savoir : Mélo.
Première chose et il faut bien le signaler au spectateur : Mélo est un film simple. En effet, même si la filmographie d'Alain Resnais peut être qualifiée dans son ensemble d'"intellectuelle", il faut bien reconnaître que pour Mélo, cela devient plus facilement abordable. Alain Resnais revisite le principe du couple adultère et coupable et met en scène les différents rapports de ce trio.
De plus, le style du récit, assez linéaire, permet au réalisateur de présenter son film comme une pièce de théâtre : le mélodrame d'Henry Bernstein mettant en place ce triangle amoureux se déroule dans un espace assez confiné (on est quasiment toujours dans des scènes d'intérieur) donnant véritablement aux scènes tournées par Resnais l'aspect de petites saynètes théâtrales.

Deuxième chose et qui, elle devient vraiment intéressante : pourquoi Resnais choisit d'adapter une histoire aussi ordinaire que celle ci ? En effet quoi de plus banal, quoi de plus simple qu'une histoire mettant en scène le mari, la femme et l'amant ? Peut-être qu'à cette époque (en 1986), Resnais a véritablement voulu s'inscrire à contre courant de ce qui se faisait au cinéma français (c'était l'époque des "subway" et autres…). De même, cette pièce filmée est l'occasion pour lui à nouveau de mettre en pratique son sens de l'esthétisme, mais également son sens visuel du rythme. Car bien que l'histoire soit assez plate, Mélo est visuellement très bien mis en scène : la qualité de la photographie est bonne et les éclairages sont soignés.

Du côté des acteurs, on retrouve le quatuor de l'Amour à Mort (Arditi, Azema, Dussolier, Ardant) et force est de constater que bien qu'il s'en défende, Alain Resnais a véritablement beaucoup de mal à se passer de ces acteurs. Peu importe, le résultat est là : tous les acteurs font une excellente composition même s'il eu été intéressant de voir ce que Resnais aurait pu faire avec des acteurs moins connus ou des acteurs qu'il ne connaissait pas.

Au final donc, un film assez étonnant de Resnais enchaînant rapidement une succession rapide de scènes (le film fut tourné en 20 jours) et pas si désagréable à voir.
A voir, donc, pour les curieux et les fans. Pour les autres, lire attentivement la notice avant utilisation, car quasiment deux heures de mélodrame, ça peut paraître un peu long !

 
Mélo - Edition 2003