DVD A LA LOUPE

L'ergonomie des menus :
Sur une image flamboyante du geai moqueur en flamme et après l’éclatement de l’image où apparait le visage de Katniss peint en rouge et blanc on retrouve comme menu Film – Langues – Chapitre (20) – Suppléments


Les bonus :

On attaque le 1er gros morceau avec les commentaires de Francis Lawrence et Nina Jacobson

Pour ce dernier volet, on retrouve notre duo Francis Lawrence et la productrice Nina Jacobson avec un petit pincement au cœur de devoir quitter cette franchise. Par cohérence le réalisateur indique que sur les 3 volets qu’il a réalisés, il a toujours voulu que les premiers plans soient consacrés à son héroïne Katniss. Pour Peeta, Lawrence revient sur le fait qu’il n’était pas possible qu’il maigrisse aussi rapidement, donc les effets numériques ont été salutaires.

A 13’30 dans le district 2, comme information on apprend que le train de survivants arrivant sur Katniss est tout simplement un camion transformé. A 15’39 petite anecdote savoureuse, le plan séquence « imposé » du fait du peu d’ensoleillement à cet époque, à peine 5 heures dans la journée, a été 7 ou 8 fois et on peut voir sur cette prise les 2 acteurs se faire de l’ombre car ils étaient mal positionnés, ce qui a passagèrement agacé le directeur de la photo. Mais la performance des acteurs a été préférée sur l’esthétique.

Dans la continuité de la scène, le froid durant le tournage provoque une larme sur le visage de Katniss. Mais la volonté du réalisateur de ne voir l’émotion sur Katniss qu’à la fin du film, va faire effacer numériquement cette larme.

Le fait d’avoir saucissonné la fin en 2 démontre certaines failles dans ce commentaire. Beaucoup d’éléments techniques, de lieux de tournage ont déjà été racontés sur le commentaire de la 1ère partie, la redondance commence à se faire sentir et surtout des plages de silence de plus en plus longues se font sentir.

A 36’30, on apprend que la scène où se retrouve l’équipe sous une tente a en fait été retournée lors du montage. Mais la magie du numérique peut faire faire quelques économies substantielles, ainsi pour refaire cette scène, seul Mahershala Alia a été rappelé. Tourné sur un fond bleu, il a joué son nouveau texte, a été effacé de la scène initiale et rajouté par la suite. Même en regardant de très près, il faut vraiment le savoir.

A 47’30, comme anecdote peu reluisante pour notre pays, on découvre que la scène a été tournée à Noisy le grand, dans des logements sociaux où les autochtones n’aimaient pas trop voir une équipe prendre des photos des lieux. Alors il a fallu que l’équipe fasse appel à des vigiles et comme accueil pour la 1ère journée, ils ont reçu des œufs puis divers projectiles comme une enceinte de Bluetooth.

Pour la scène de pétrole, une des sœurs s’est fracturée un doigt mais n’a pas voulu le dire tout de suite. Elle a dû se faire opérer en urgence pour ne pas le perdre et s’est fait remplacer par une doublure française. Même si les autochtones n’appréciaient pas la présence de l’équipe, ça ne les empêchaient pas de suivre le tournage avec curiosité par les fenêtres, il a donc fallu un gros travail de postprod pour effacer tous les gens des fenêtres.

La suite s’avère moins intéressante et surtout peu riche en informations, les protagonistes se contentent de narrer les scènes ou flatter les techniciens et les acteurs.

A 1’38’10, Lawrence évoque la difficulté avec la MPAA un organisme de censure pour rendre les scènes de violence acceptable, pas de sang, pas de gore, mais si la violence exprimée n’est pas forcément physique, elle peut-être aussi morale. Résultat des courses, c’est une interdiction aux moins de 13 ans.

A 1’54’22 pour la dernière scène tournée à Berlin, avec la mort de Seymour Hoffman, il a fallu quelque peu redistribuer certaines scènes, et C’est Woody Harrelson qui se colle à celle de la lettre.

A 1’58’20, le « 28ème amendement » est une nouvelle fois mis en lumière. La tasse jetée sur le chat n’est que le résultat d’un montage, ce sacrilège est du reste immédiatement démenti par la productrice afin que le public ne frise pas la syncôpe. Non, on ne touche pas aux USA aux animaux domestiques ! Plus sérieusement la scène de Jennifer Lawrence n’aura demandé qu’une seule prise et démontre parfaitement l’étendue de son talent.

Ces commentaires se terminent sur la berceuse chantée par l’actrice elle-même, ils se révèlent moins précieux que pour la 1ère partie où le plus important avait été décrit. Néanmoins il faut reconnaître qu’ils ne sont pas ennuyeux pour autant, Francis Lawrence étant un orateur plutôt concis et précis, sans tomber comme trop souvent dans cet exercice dans le promotionnel. La productrice tombe plus facilement dans le piège et n’apporte pas comme dans la 1ère partie grand-chose. L’intérêt du binôme résulte sans doute dans la manière à éviter un maximum de blanc et à ce niveau c’est plutôt réussi.

On attaque le 2ème gros morceau de ces bonus avec le Making of (2h21mn29s)

Conclure la sage (13’40) : Ce qui doit servir de support à la pré-prod est au fond une pure promotion. Le discours de la productrice sur l’intérêt d’avoir segmenté le final est loin de convaincre. Après chacun y va de son couplet, le but étant de démontrer la noirceur du sujet, la guerre, les sacrifices, la politique, le deuil. Julianne Moore est peut-être la plus sensée en indiquant que le film est fait pour les jeunes, pour démontrer les conséquences du pouvoir totalitaire. Mais l’ensemble reste avant tout fortement axé sur la promotion.

L’aspect visuel (10’22) : On découvre le formidable travail de Philip Messina tout d’abord par de somptueuses planches qui se matérialisent en décor. On suit la fabrication des égouts, du capitole et ses 275 mètres de façades avec ses 500 containers qui constituent un immense fond vert. On se régale à voir l’envers des décors, mais malheureusement l’ensemble se voit polluer par les indispensables flatteries et inutiles complaisances qui rabaissent le sujet encore une fois en une indigeste promotion.

Les acteurs (17’15) : Après les 2 premiers sujets, on pouvait s’attendre au pire car bien souvent c’est le sujet qui se consacre le plus à la promotion. Et pour une fois, on fait vraiment une revue complète du casting avec un temps consacré quasi égal pour chaque personnage, même pour ceux peu présents à l’écran. On a le plaisir d’écouter Donald Sutherland qui semble avoir pris beaucoup de plaisir. Le sujet n’est pas révolutionnaire, on n’apprend pas grand-chose comme anecdote croustillante à part ce baiser entre Woody Harrelson et Elizabeth Banks. Mais au final, saluons le fait d’avoir pris le temps de présenter autant de personnages.

Costumes, Maquillages, Coiffures (14’12) : Kurt Swanson et Bart Mueller (costumes), Ve Neill, Glenn Hetrick, Michael O’Brien (Maquillage), Cammile Friend (Coiffure), chacun parle avec passion de son département. On se rend mieux compte de l’investissement et du boulot considérable que cela nécessite, comme arriver 3 heures avant le tournage pour donner l’illusion d’un crâne chauve. Le temps consacré pour ces 3 départements vu la somme de travail demandé est frustrant car au final 5 minutes sont consacrées pour chacun.

Les lieux de tournage (13’39) : On fait le tour des villes où ont été tournées la plupart des scènes : Atlanta, Paris et Berlin. Etrangement ce sujet parait vide, car rien ne distingue les 3 villes en dehors de certaines constructions et surtout on ne fait que se balader la plupart du temps dans les ruines. A ce niveau, les commentaires s’avèrent bien plus riches notamment l’épisode à Noisy le Grand et ses autochtones peu accueillants. En dehors de voir une équipe ravie d’avoir quitté les -12 d’Atlanta, pas grand-chose à se mettre sous la dent.

Cascades et effets spéciaux (18’51) : Comme souvent, ce type de sujet constitue l’un des plats de résistance d’un making off. Steve Cremin (effets spéciaux), Sam Hargrave (cascades) s’attèlent à décrire respectivement leur participation. On se rend compte à quel point la préparation est primordiale. La prévisualisation reprend en entier la reconstitution de la scène avec les cascadeurs ou figurants, et suprême luxe, on peut voir l’ajout d’éléments numériques comme les flèches de Katniss pour bien se rendre compte de l’impact de la scène. Les cascadeurs font toujours un métier dangereux, on y voit certain faire des sauts de 12 mètres. Sans doute dans la volonté d’apporter une forte touche réaliste, ce sont les cascades qui s’offrent le plus gros morceau du reportage et on se ballade ainsi avec Sam Hargrave au gré des scènes et des personnages. Le sujet de loin le plus intéressant depuis le début de ce making of, même si la petite phrase inutile de promo n’est pas oubliée

La post-production (29’56) : Alan Edward Bell, Mark Yoshikawa et Jennifer Vecchiarello participent à la post-production et c’est l’occasion de plonger en détail sur le montage et la bande originale du module le plus fourni de ce making of. On découvre le découpage des effets numériques, la recherche pour donner les effets le plus réaliste possible ainsi que pour la bande son. Ils n’hésitent pas à utiliser pendant 2 jours, toute la panoplie des tirs d’armes automatiques que ce soit dans un entrepôt ou en montagne. Les départements se chevauchent et on passe des partitions musicales aux palettes graphiques où on assiste en direct à la construction d’une scène comme celle de l’huile toxique et ses 250 millions de point. Le sujet est très technique, on y parle de rotoscopie, mais l’important se passe sous nos yeux. Ce sujet d’une demi-heure passe à la vitesse de l’éclair tant il foisonne de détails, indiscutablement LE module de ce making of.

Un monde différent (23’30) : 330 jours ont été nécessaires pour faire le 3ème opus et ces deux parties. Forcément passer autant de temps ensemble noue des liens, et on sent bien que l’équipe éprouve beaucoup d’émotions sur le dernier « cut » du film. Après avoir tourné la dernière scène 1 an plus tard à Atlanta, on revient à cette dernière scène de lecture de Woody Harrelson à Jennifer. Chacun y va ensuite de son couplet, l’émotion est palpable et rend la scène improvisée sur ce pot de départ sympathique et même émouvant. La succession d’interviews qui s’ensuit est déjà moins naturelle et perd de son attrait. On termine sur le générique de tous les personnages qui ont traversé les 4 films sur une comptine chantée par Jennifer Lawrence. Une page est tournée, le succès engendré par cette franchise laissera une marque indélébile dans le box office, sans doute plus marquée que l’aspect artistique.

Le carnet de croquis de Cinna (9’20) : c’est une revue détaillée presque microscopique du costume du geai moqueur

Hunger Games l’Exposition (1’55) : On rentre de plein pied dans la promo, et au vu de ce mini reportage on se demande : à quand un parc Hunger Games ?

Hunger Games – un voyage en photos (18’04): Murray Close photographe de plateau nous présente son métier, commencé il y a quelques années avec un certain Stanley Kubrick sur Shining. Le sujet découpé en 2 parties parle dans un premier temps de sa participation sur Hunger Games, de la manière dont évolue un photographe de plateau au milieu de l’équipe technique, de la moindre information que peut donner le directeur de la photo ou d’un étalonneur. Il nous révèle le passage de l’argentique au numérique et de l’accroissement du travail suite à cette mutation. Pour clôturer ce reportage franchement captivant, on découvre bien sur un carrousel d’images superbes de la franchise.

Film annonce VF/VO

5 Bandes announces

Quand on regarde l’ensemble des bonus proposés (2h50mn), la durée du film (2h17) les versions audio proposées (DTS-HD 7.1 pour la VF et Atmos pour la VO), on se demande comment l’éditeur a fait pour caser l’ensemble sur un seul disque. Certes avec 49,44 Go, le plein est fait mais dans une telle qualité, cela frise le miracle et donne une sacrée leçon à certaines maisons qui ne se cassent pas la tête.

Au final, l’ensemble des bonus n’est certes pas d’intérêt égal, mais tous les départements ont le mérite d’être visités avec en tête de liste « la post production » et « cascades », à noter également « un voyage à photos ». Les commentaires même si par moment on note une redondance avec la 1ère partie, complètent les sujets du making of.