DVD A LA LOUPE

Résumé : Georges et Anne sont octogénaires. Professeurs de musique à la retraite, ce sont des gens cultivés qui apprécient écouter du classique. Leur fille Eva, également musicienne, vit à l’étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d’une petite attaque cérébrale. Lorsqu’elle sort de l’hôpital et revient chez elle, elle est hémiplégique. Dans le huis clos de leur appartement parisien, l’amour qui unit ce vieux couple va être mis à rude épreuve par la dégradation de l’état de santé d’Anne, car Georges lui a promis de ne jamais la renvoyer à l'hôpital.

Avis : Pour le meilleur et pour le pire

Une expression maintes fois entendue, une signification lourde de conséquences et tellement occultée. Haneke nous rappelle à l’ordre sur cet engagement moral dans une foudroyante lucidité. Le synopsis est clair et n’invite pas au divertissement, il faut être solidement « armé » psychologiquement pour subir la leçon de vie de 2 heures qui nous est proposée.

Les premières images ne laissent aucun espoir, ce corps sans vie couché depuis un certain temps a de quoi interpellé. Nous remontons le temps où nous suivons ce couple octogénaire, plutôt bourgeois, de retour d’un concert dans leur appartement qui a subi une tentative de cambriolage. La femme après des absences subit une première attaque causant des dégâts irréversibles. A ce moment précis Amour peut exhiber sa fondamentalité.

A coups d’ellipses et plans-séquences, nous sommes les témoins de la déchéance physique et morale de cette femme. Cette « fin de vie » traitée sans concession mais aussi sans pathos est filmée avec une merveilleuse pudeur. L’amour avec un grand A ne se résume pas dans les ébats physiques et passionnés d’un couple mais aussi dans ces petits gestes qui se passent de tout discours comme prendre la main ou essuyer la bouche.

Depuis les premières minutes, nous n’avons pas quitté l’appartement, nous assistons donc aux visites d’amis, du concierge, ou de la famille. Ces évènements d’une banalité affligeante démontrent le fossé qui sépare la vie courante à celle d’une mort proche. La discussion entre la fille et son père reste le point culminant du film : convenance et amour ne jouent pas sur le même tableau. Quand Isabelle Huppert demande à son père de parler sérieusement, Trintignant dans une froideur méthodique annonce ce qu’il subit et ce qui l’attend.

La fin de vie, c’est la souffrance, la déchéance d’un être qu’on ne reconnaît plus avec pour toute récompense aux soins et attentions qu’on a prodigué la solitude. Et si cette épreuve n’était pas suffisante, il y a le regard des proches qui doute de vos jugements.

Le dénouement de cette œuvre d’un pragmatisme glacial laisse le spectateur à sa propre morale et ouvre bien sur débat. Mais l’épilogue ne remet nullement en cause une œuvre traitée avec la plus grande décence humaine même si le constat est hélas amer pour tous. La promesse « d’Amour » dans laquelle s’est engagé le couple est poussée dans ses derniers retranchements, le seuil de tolérance étant fixé par ses limites humaines.

Si la mise en scène froide et sèche garde une bonne lisibilité, Haneke ne peut s’empêcher d’injecter quelques questionnements comme ces toiles et surtout ce pigeon. S’il fallait trouver un défaut, c’est le choix des plans séquences accentuant certes, cette lente agonie, mais qui entraîne inévitablement quelques petits creux.

Amour doit bien sur beaucoup à son couple vedette Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva absolument éblouissants d’émotion et de justesse. Isabelle Huppert excellente, symbolise parfaitement le spectateur qui ne peut entrer dans le cercle du couple.

Les sujets universel du film (l’amour et la mort) ont raflé d’innombrables récompenses (26 prix) : la palme d’or du festival de cannes, 5 césars sur 10 nominations (Film, Réalisateur, Acteur, Actrice, scénario original), 1 oscar sur 5 nominations(film étranger). Le thème avait malheureusement de quoi faire fuir pas mal de spectateurs, ce qui explique, malgré l’accueil critique unanime, des recettes assez faibles permettant tout de même de rendre le projet rentable. La France a accueilli pour sa part 767 000 spectateurs ce qui constitue un score honorable.

Amour reste un film sans concession, sans issue, d’une froideur totale sur la forme mais tellement bouleversant sur le fond. Au final une merveilleuse interprétation pour un film d’une beauté et d’une tristesse absolue.

 
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