DVD A LA LOUPE

Résumé : Los Angeles. Nous sommes à la veille de Thanksgiving. Nathaniel Fisher, propriétaire des pompes funèbres Fisher and Sons, percute un bus au volant de son corbillard flambant neuf. Il meurt sur le coup. La famille habitué à s’occuper de la mort des autres, va devoir faire face à cette tragédie. Ruth , la mère, fragile et réservée, l’apprend violemment. Elle l’annonce au fils cadet, David, le seul à être resté dans l’activité familiale, qui très sereinement apprend la nouvelle à sa soeur Claire, encore au lycée et Nate, le fils aîné qui revenait pour les fêtes. Cette disparition contraint la famille à se réunir pour un long moment. Dans la douleur, ils vont devoir se redécouvrir et apprendre à vivre ensemble. Chacun tente de se trouver et de s’assumer...

Avis : Six feet Under frôle déjà les 15 ans et pourtant, il y a 1 an encore je n’en avais jamais entendu parlé. La découverte s’est faite par hasard, en consultant la filmographie de Michael C Hall après avoir vu « Dexter ».

Il est parfois difficile d’adhérer rapidement à une intrigue, bien souvent il faut quelques épisodes pour s’habituer aux personnages. L’un des atouts de Six Feet Under réside dans une adhésion immédiate des protagonistes, 30 minutes montre en main.

Après une pub vantant un corbillard, nous retrouvons Fisher-père au volant du même corbillard passant les dernières secondes de son existence terrestre. Fisher-mère apprend la nouvelle par téléphone et exprime sa douleur d’une manière peu conventionnelle. En effet elle précise à David, son 2ème fils, que son père est mort et que le rôti est foutu ! Nate, le 1er fils, l’apprend après avoir satisfait un besoin physique avec une des passagères de l’avion. Enfin Claire, le 3ème enfant, reçoit l’info après avoir découvert les premiers effets de drogues douces.

Le ton est donné, l’humour corrosif est bien présent pour faire passer le 1er cadavre d’une longue série. Pour rappel, la famille fisher est une famille s’occupant des obsèques, un univers pas forcément attractif et encore moins télégénique.

C’est ainsi que nous faisons connaissance de cette famille plutôt atypique, surtout qu’après la mort du père, les masques vont tomber ou plutôt se révéler. Nous pénétrons donc rapidement dans la famille Fisher et nous allons devenir le témoin privilégié de pas mal de maux de société abordés, réputés télévisuellement tabous. La mort, l’homosexualité, l’adultère, la drogue, l’adoption, l’inceste, la religion ou l’homophobie font partie des ingrédients qui vont égrener cette série.

Alan Ball tout auréolé de l’oscar du meilleur scénariste pour « American Beauty » cisèle méthodiquement l’introduction de chaque épisode par un décès. Ce procédé se révèle pernicieux à l’usage, l’aspect devenant ludique en nous poussant au jeu du « qui va mourir et comment ? ». La mort affiche différents masques, elle peut-être violente comme cet homicide homophobe ou grotesque pour cet homme se faisant écraser par sa voiture. L’éventail est plus que représentatif et touche tous les âges.

Le décès prononcé, la Famille Fisher prend en général le relais et bien souvent le thème de la mort correspond au sujet de l’épisode. Si les flashbacks et ellipses sont couramment utilisées, l’intimité sous toutes ses formes est partagée afin de mieux faire partie de la fratrie. Les sujets brûlants sont présentés sans détour mais l’intelligence de l’écriture écarte tout voyeurisme malsain ou vulgarité. Même la mort évite l’aspect morbide, la neutralité du ton laissant le choix au spectateur d’utiliser l’information reçue. La thanatopraxie n’a plus beaucoup de secrets pour nous ni la vie en couple de gay, on s’étonne que de telles « barrières » tombent aussi facilement. Mais pour Alan Ball, en dehors de son talent, le fait d’être lui-même gay et ayant perdu sa sœur peut expliquer une telle fluidité narrative.

Si l’écriture et les thèmes contribuent au succès de cette série, les personnages tiennent bien sur une part prépondérante. Il est temps de faire les présentations :

- Nathaniel Fisher Jr, le père, s’offre le prologue du pilote avant de mourir mais reste un personnage récurent en apparaissant souvent pour guider ou répondre à certaines interrogations de sa famille.

- Ruth Fisher, la mère, va se révéler derrière une façade effacée et protectionniste un véritable volcan en éruption. Le veuvage permet de charrier des torrents de lave trop contenus, il est temps pour elle de rattraper le temps perdu et de mettre certaines choses au point.

- Nathaniel JR dit nate, le fils ainé, revient à contrecœur dans l’entreprise, lui qui s’est enfuit très jeune de certaines responsabilités. Il trouvera sa voie en apaisant la souffrance des familles, laissant la partie matérielle à son frère David. Responsabilité reste bien une faille dans son cursus, il est vrai peu aidé par une certaine addiction au sexe.

- David, le second fils, a du mal à assumer au grand jour son homosexualité, il reste cependant aux commandes de l’entreprise le plus compétent et rationnel de la famille.

- Claire, la seule fille, a du mal à trouver sa voie et s’ouvre un peu trop aux artifices interdits. Comme beaucoup d’ados, elle joue sur la provocation et les conflits pour essayer de se trouver et se positionner au sein de la famille.

Rico Diaz, le thanatopracteur de l’entreprise et 3ème fils spirituel, est « l’artiste » de l’entreprise s’évertuant à considérer sa profession comme un art. Cependant tout a un prix, et ses connaissances font naitre ses ambitions.

- Brenda Chenowith, addict du dernier mot et un peu de sexe, est l’intellectuelle de la série, une espèce de souris de laboratoire traumatisée par des parents libertins et bridée par sa seule faille, un frère maniaco-dépressif et envahissant. Elle intervient au moment où Nate apprend la mort de son père et va jouer avec le fils ainé les « je t’aime – moi non plus »

- Keith Dwayne Charles, le conjoint de David, flic et un peu réactif à tout ce qui n’abonde pas dans son sens, reste le talon d’achille de David.

Il y a bien sur les personnages secondaires qui traversent une saison ou furtivement les épisodes, Margareth, la mère de Brenda, étant sans doute l’un des personnages les plus truculents et acides de la série.

Evidemment, les protagonistes vont évoluer en fonction des humeurs ou des situations mais toujours, comme fil conducteur, avec un esprit de famille soudé même s’il est dissimulé en apparence.

La musique est également un sacré atout, Nirvana, Nina Simone, Coldplay, Radiohead, Sia font partie des interprètes avec ne l’oublions pas Thomas Newman et son formidable générique.

Six Feet Under mortel ?

Même si on ne trouve pas de réelles longueurs, l’évolution des personnages s’enlisent parfois dans des redondances. On s’irrite de temps en temps sur les débordements de Ruth, sur les pleurs de nate, sur les problèmes conjugaux de rico ou les aventures de david ou Brenda. Mais après tout, le fait d’intégrer la famille fait partie du deal avec le lot de problèmes inhérents.

Si la majorité des épisodes garde un bon niveau scénaristique, quelques-uns survolent l’ensemble malgré tout. Les n°12 – saison 1, n°13 – saison 2, 13 – saison 3, n°5 et 12 - saison 4 et bien sur n°10 saison 5. Le numéro 5 de la saison 4 (Une nuit de chien) reste pour moi le plus puissant dans sa mise en scène, la terreur à l’état brut dans sa plus confondante banalité.

Après avoir partagé pendant près de 60 heures les joies et les peines de la famille Fisher, le dernier épisode tente de refermer les plaies ou d’effacer certaines cicatrices. La cohésion semble presque trop parfaite, on craint un final légèrement bâclé au vu de la qualité de l’ensemble. Mais que nenni !

Alan Ball va jusqu’au bout de son projet et de sa ligne directrice. Une dernière photo de famille, un dernier regard dans le rétro, le contact est mis ainsi qu’un CD dans le lecteur. Les premières notes de « Breathe Me » de Sia s’envolent dans l’habitacle, la première émotion nous étreint la gorge. 6 minutes 30 de flashforwards titillent furieusement nos glandes lacrymales, le destin inéluctable qui attend tous nos protagonistes ne sert que l’évidence : Profitons de la vie !

Au générique de fin l’émotion reste toujours aussi forte, à la beauté des dernières images vient s’ajouter une réelle tristesse de quitter cette famille qui nous avait recueilli durant 5 saisons. On n’a pas envie d’appuyer sur stop, on désire prolonger jusqu’au bout ces adieux.

Six Feet Under est certes marqué par quelques épisodes creux ou certains personnages sans consistance. Mais l’intelligence de l’écriture et de l’interprétation gomme facilement ces carences et classe sans soucis cette série comme l’une des meilleures et des plus intelligentes des années 2000.

On peut le dire sans détour, Six feet Under est vraiment « mortel » et le plus dur au final est d’en faire son deuil…

 
Six Feet Under - L'ultime intégrale