DVD A LA LOUPE

Résumé : The Fountain raconte le combat à travers les âges d'un homme pour sauver la femme qu'il aime. Espagne, XVIe siècle. Le conquistador Tomas part en quête de la légendaire Fontaine de jouvence, censée offrir l'immortalité. Aujourd'hui. Un scientifique nommé Tommy Creo cherche désespérément le traitement capable de guérir le cancer qui ronge son épouse, Izzi. Au XXVIe siècle, Tom, un astronaute, voyage à travers l'espace et prend peu à peu conscience des mystères qui le hantent depuis un millénaire. Les trois histoires convergent vers une seule et même vérité, quand les Thomas des trois époques - le guerrier, le scientifique et l'explorateur - parviennent enfin à trouver la paix face à la vie, l'amour, la mort et la renaissance...

Avis : 6 ans après le crispant « Requiem for a dream », Darren Aronofsky nous revient avec « The fountain ». Qu’est il arrivé à ce petit génie qui nous a livré le film ultime sur les junkies et le monde de la drogue. Et bien, après bien des péripéties, il a mis 6 ans, pas moins que ça pour nous livrer un troisième film (le premier était le bouillonnant « Pi »). Entièrement issu de son cerveau fertile, ce film est basé sur un étonnant scénario qu’il a lui-même crée. L’histoire est en elle-même originale : elle raconte, à travers trois époques bien distinctes (Espagne conquistador, époque moderne, futur lointain) le désespoir d’un homme, Hugh Jackman qui fait tout pour sauver sa femme de la mort grâce à un mystérieux arbre de la vie caché au fond de la jungle d’Amérique du Sud, prétendument païen pour l’inquisition mais pourtant bien mentionné dans la bible, comme petit frère de l’arbre de la connaissance dont Eve mangea la pomme.
L’histoire peut presque paraître banale en temps que simple quête d’immortalité pour un être cher en danger de mort mais c’est sans compter sur le génie scénaristique de l’auteur qui dés le départ imbrique les différentes époques et histoires (je fais exprès de bien mentionner et distinguer les deux) en une seule et trouve à chaque fois le moyen de changer les tenants et les aboutissants de ce périple, donc d’en adapter les circonstances.

En plus de cela, il faut vous imaginer vous retrouver face à une des plus belles histoires d’amour jamais vues au cinéma. Bien loin d’ »Un automne à New-York » ou toute autre mièvrerie de comédie dramatique américaine, cette histoire qui semble tragiquement se répéter à travers les âges prend une dimension viscérale qui perturbera les plus endurcis d’entre vous. Il faut dire que porté par un Hugh Jackman et une Rachel Weiz au sommet de leur art, ce récit devient digne de figurer au panthéon du genre tel que « Roméo et Juliette » de Shakespeare et tous les chef d’œuvre qui ont su traverser les âges et les générations

Je n’en dirai pas plus sur le scénario par peur de spoiler et de vous gâcher le plaisir de cette œuvre ésotérique qui n’est pas sans rappeler, au regard de son nombre de niveaux de lectures et d’interprétations possibles (il suffit de lire les critiques de ce film sur notre site préféré ou sur allocine pour s’en rendre compte) des chef d’œuvres du cinéma d’anticipation tel que « 2001, l’odyssée de l’espace » de Stanley Kubrick ou bien encore « Solaris » d’Andreï Tarkovski. Ma comparaison n’est pas fortuite. Car comme beaucoup des films du maître anglais précité, cette œuvre se doit d’âtre vu et revu pour en apprécier toutes les subtilités mais il faut avouer aussi que visuellement, l’odyssée spatiale de Kubrick et « The Fountain » ont de sacrés analogies sans toutefois se ressembler
On a pu lire ça et là que « The fountain » n’était qu’une sorte de long clip ou pub pour parfum. Ne vous fiez pas à ce genre de commentaires. S’il est vrai que le début peut paraître, un peu long, trop mystique, c’est que le film demande le temps pour installer son esthétique sans pareil et les bases de son scénario ce qui demande, dés les premières images, une attention soutenue de son spectateur et ce jusqu’aux derniers plans du métrage. Aronofski avait prouvé son savoir faire sur ses deux premiers films. Ici, il explose littéralement et par une esthétique recherchée et des effets spéciaux en marge de ce qui se fait actuellement, arriver à créer une poésie visuelle hors du commun qui rejoint celle de Kubrick sur son film spatiotemporel et renvoie les visions mystico chamanique du « Blueberry » de Jan Kounen au rang de simples visions de déglingué gentillet (je tiens tout de même à signaler que je suis plutôt un partisan du film). Le tout est associé aux violons stridents de Clint Mansell, déjà responsable de la bande originale de « Requiem for a dream » et amplifie de façon impressionnante le côté hallucinatoire de cette grande œuvre tant cette musique colle aux images qui défilent sous nos yeux.

Si vous coulez vous plonger dans le film le plus original et le plus poétique de ce début de millénaire, ce chef d’œuvre instantané mais difficile à comprendre au premier abord est pour vous. Si vous voulez vous plonger dans l’histoire d’amour la plus originale et la plus romantique, la plus bouleversante depuis bien longtemps, alors n’hésitez pas. Maintenant, si vous voulez de l’action non stop, des rebondissements à tire larigot, en bref vous vider le cerveau pendant une heure et demi, alors passez vite votre chemin car si ce film recèle son lot d’intrigue et quelques sensations fortes et aussi quelques longueurs notamment en milieu de métrage et arrive à tenir en haleine, il est loin de ce qu’on peut appeler un bockbuster. Il s’agit d’une œuvre extrêmement intelligente, posée et comme toute œuvre de ce genre, elle impose à son public questionnement et réflexion, sensations et émotions et même si elle un peu hermétique à comprendre au premier visionnage, vous n’apprécierez peut être pas mais en tout cas, elle ne vous laissera pas indifférent.
Ce film a demandé six années pleines de travail, Aronofsky a accouché d’elle dans la douleur. D’abord monté sur le seul nom de Brad Pitt qui s’était fortement impliqué dans son élaboration, celui-ci s’est brusquement retiré au profit de « Troie ». Le réalisateur a vu dans le même temps son projet remis entièrement en question et son budget fondre de plus de la moitié. Est-ce la qui a fait que le metteur en scène s’est transcendé ??? Brad Pitt au final n’aurait il pas nuit à la beauté générale de cette œuvre ??? Nous n’en saurons jamais rien. Hugh Jackman a su reprendre brillamment le flambeau et son mythique personnage de Wolverine ne s’est pas immiscé dans son jeu. Il est tout simplement méconnaissable et encore différent de son rôle de magicien du « Prestige ». Il s’impose là comme un très grand acteur tout comme Darren Aronofsky devient par là même un grand poète du 7ème art. « The Fountain est un film à découvrir de toute urgence et sachez qu’en parallèle du film, une bande dessinée a aussi été dessinée sur la même base scénaristique.

 
The fountain - Edition collector / 2 DVD